APUNTES DE MORFOLOGÍA

VALORACIÓN CRÍTICA - OBRA LITERARIA

La valoración crítica de una obra literaria-2º BACH

La valoración crítica de una obra literaria o artística es un ejercicio de análisis y de expresión escrita. Algunas personas, los “críticos literarios” o “críticos de arte”, se dedican de forma profesional a la crítica de obras artísticas con la intención de valorarlas y de formar la opinión del público.

En 2º de Bachillerato, la valoración crítica es una especie de reseña o recensión (“noticia y examen de una obra literaria o científica”, según el DLE) de una obra perteneciente al “canon” de obras importantes, imprescindibles, de nuestra tradición cultural. Se trata, pues, siempre de obras significativas, cuyo valor literario, artístico, está fuera de toda duda, no es discutido. 

Para los alumnos, por lo tanto, no se tratará de reflejar la mayor o menor “atracción”, facilidad, accesibilidad. Toda obra de arte exige un esfuerzo de comprensión, mayor cuanto menor es la experiencia del espectador. Por tanto, hay que evitar referirse a la "facilidad" o "esfuerzo" que ha requerido la lectura.

—¿Qué tenemos que hacer?

—Comentar los aspectos más relevantes de la obra leída en relación con el contexto histórico y  el contexto literario.

1. Situar la obra en el contexto histórico y literario: esto implica conocer bien la época en que se ha escrito la obra, su valor histórico, el contexto literario (autores, movimientos, obras), la repercusión o trascendencia que haya podido tener para la historia de la Literatura, etc. También exige conocer las características literarias más importantes de la obra que estamos valorando.

 Explicar los aspectos que más nos hayan llamado la atención: esto implica realizar una valoración crítica personal, bien fundada y argumentada, no basada solo en apreciaciones subjetivas (“me ha gustado mucho / poco”...) A un buen lector, le llama la atención no la facilidad o accesibilidad de una obra (que se supone), sino aspectos relacionados con la forma (estilo, estructura, vocabulario) y el contenido (temas).

Para realizar este ejercicio con aprovechamiento, dividiremos la valoración de las obras que se han propuesto como lecturas obligatorias en las siguientes partes:

1.     Localización de la obra / datos esenciales: autor, título (subrayado), año de edición / representación, género (y subgénero) literario.

2.     Resumen sucinto del contenido.

3.     Contexto: contexto histórico (época histórica, cultural, artística) y literario en que se ha producido la obra (repercusiones, movimiento en que está inserta, importancia literaria de su aparición (movimiento, generación), valor de la obra en la producción del autor, relaciones con otras obras de la época...

·       Siglo XVIII o Siglo XIX (Romanticismo / Realismo / Naturlismo)

·       Siglo XX (anterior a 1939): G-98, G-14, G-27, Teatro anterior 1939

·       Siglo XX (posterior a 1939): Exilio, Postguerra, 1950, 1960-1975, Transición

·       Narrativa hispanoamericana posterior a 1940

4.     Aspectos relevantes de la obra: estructura, personajes (valor y sentido), temas más importantes, estilo, género literario, sentido de la obra.

5.     Valoración crítica personal: opinión personal valorativa: ¿cómo valoras “la obra maestra” que se ha propuesto a tu análisis y comprensión?

EJEMPLO DE RESPUESTA A LA PREGUNTA 5.B (EXAMEN DE P.A.U.-MADRID)

·       Leandro Fernández de Moratín: El sí de las niñas.

El sí de las niñas fue escrita por Moratín en el año 1801, pero no fue publicada hasta finales de 1805; fue representada en enero de 1806. La obra pertenece a la Literatura de la Ilustración, es una comedia neoclásica debido a su carácter didáctico, a la crítica de costumbres y, entre otras características, al respeto a la ley de las tres unidades clásicas: acción, tiempo y lugar. La comedia tuvo un gran éxito en su momento, llegando a mantenerse en cartel veintiséis días consecutivos, aunque fue prohibida por la Inquisición durante varios años. Representa un nuevo tipo de teatro, de mayor calidad y con otras intenciones, aparte del entretenimiento, abierto a todas las clases sociales.

Moratín fue el autor teatral ilustrado de mayor éxito. Con El sí de las niñas, incrementó más aún su popularidad, aunque, después, abandonó la escritura teatral. Los temas más recurrentes en su producción teatral son el matrimonio desigual y los errores que se cometen en la educación de los jóvenes de clase alta. La obra puede relacionarse con otras escritas en la época como L’école des mères, El viejo y la niña, La Mojigata o Cartas marruecas, de Cadalso.

En cuanto al lenguaje, es coloquial, propio de la época. Los personajes cometen errores lingüísticos comunes y se diferencian en su posición social por la manera de expresarse. Hay siete personajes, para evitar dispersar la atención del público. Don Diego (hombre maduro, tío de don Carlos, comprometido de Paquita, es la razón y el pensamiento ilustrado), doña Irene (madre de Paquita, representa a un personaje egoísta e interesado y refleja la autoridad de los padres), doña Francisca (joven obligada a aceptar un matrimonio impuesto y que no es capaz de mostrar sus sentimientos por su educación), don Carlos (joven militar, enamorado de Francisca, que acata la autoridad de su tío aunque lucha por ella). Aparecen tres criados (Simón, Calamocha y Rita) que aportan alguna nota cómica y sirven a los intereses de sus amos.

La obra está constituida por tres actos que se corresponden con el planteamiento, el nudo y el desenlace, equilibrando las escenas sentimentales y las cómicas. Consta de una única acción que comienza a las siete de la tarde y acaba a la madrugada, desarrollándose en una posada de Alcalá donde coinciden todos los personajes. El decorado es austero, pues consta de una posada con cuatro puertas y algún mueble, primando la importancia de los personajes, vestidos acorde con su posición social. La obra es muy interesante, ya que cuenta cómo lo importante a la hora de “arreglar’’ el matrimonio de los hijos era “hacer un buen negocio” y el deber de decir “sí” a todo lo que los padres propusieran a sus hijos. Creo que a partir de esta obra el autor ofreció una oportunidad al público para que creyera en la libertad personal, que ha ido en progreso hasta nuestros días. Hay varios elemento simbólicos (la luz, el pájaro enjaulado) que dotan de significados universales a esta obra que, todavía hoy, tiene vigencia, pues trata de la educación, el ejercicio de la autoridad o la libertad, asuntos atemporales.

[A partir de: http://emiliomontehernanz.blogspot.com.es/2012/09/correccion-de-la-opcion-b-de-la-pau-de.html]

LA DAMA DUENDE

Se ofrecen aquí las diapositivas que vimos en clase antes de acudir a la representación de La dama duende. Aunque podéis encontrar el texto en la red (Biblioteca Virtual Cervantes), os recomiendo que leáis esta obra en un libro de papel, como el que os muestra la imagen inferior:

Pedro Calderón de la Barca, La dama duende. Editorial Castalia-Prima

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1636. Calderón publica la “Primera parte” de sus comedias, que incluye La vida es sueño y La dama duende: Primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca, recogidas por don José Calderón de la Barca su hermano..., publicada en Madrid, por María de Quiñones, a costa de Pedro Coello y Manuel Lópe, 1636.

La obra tiene como modelo la trama de la amante invisible. Esta trama proviene del mito de Cupido y Psique, pero invierte los roles de estos dos personajes. Es ahora el hombre curioso el que se enamora de una dama invisible, o sea, una mujer tapada, escondida o invisible en la oscuridad.

Guiseppe Maria Crespi. Cupido y Psique (siglo XVIII)

Esta trama ya se encuentra en novelas italianas de Masuccio y Bandello, y luego pasa al Siglo de Oro español. Aunque Calderón utiliza elementos de la comedia de Lope de Vega, La viuda valenciana, su modelo principal es una novela intercalada en El soldado Píndaro de Gonzalo de Céspedes y Meneses (1626).

La Dama Duende es una comedia de capa y espada. Estas obras de teatro se popularizaron desde finales del siglo XVI. Eran representadas en los corrales de comedias y el público español disfrutaba muchísimo con ellas.

Recreación de un corral de comedias madrileño

Como es habitual en este tipo de comedias, es la protagonista femenina, Doña Ángela, quien constituye el motor de la acción. Su objetivo será conquistar a Don Manuel, burlando la vigilancia que sobre ella ejercen sus dos hermanos varones. Para ello, trazará un ingenioso engaño que le permita comunicarse con Don Manuel de manera aparentemente misteriosa e inexplicable, de ahí el título de la pieza. Utilizará para ello un mueble cotidiano y de nombre muy español, como la alacena (según el DLE de la Real Academia de la Lengua: "Armario, generalmente empotrado, con puertas y estantes, donde se guardan diversos objetos).

A partir de los elementos más cotidianos, la astucia de una mujer enamorada se va a enfrentar a las normas sociales de un mundo regido por los hombres. 

SINOPSIS

Doña Ángela de Toledo se ha quedado viuda y tan llena de deudas, que ni ella ni sus
hermanos (Don Juan y Don Luis) pueden hacerlas frente. La solución que idean para no
pagarlas consiste en encerrarla en casa e impedirla ver a nadie, como si no estuviera allí. La joven, sin embargo, sale secretamente al exterior...


Don Manuel, amigo de milicia de don Juan, llega a Madrid acompañado de su criado Cosme para recibir una merced que le hace su Majestad. Para proteger a Doña Ángela, sin saberlo todavía, se bate con su hermano D. Luis. Sin embargo, la amistad que tiene con otro hermano de la dama (D. Juan de Toledo) hará que el caballero se hospede en la misma casa. 

Una alacena, casualmente, separa las alcobas de ambos en la casa. La curiosidad de Doña Ángela y de D. Manuel, que cree que la hermosa dama es un "duende" enredará la relación amorosa...

PERSONAJES

DOÑA ÁNGELA: hermana de D. Luis y de D. Juan; joven viuda endeudada
ISABEL: su criada
DON MANUEL: capitán burgalés, galán de la comedia
COSME: su criado y gracioso de la comedia
DON JUAN: amigo y compañero de armas de D. Manuel; hermano de D. Juan y de Dña.
Ángela
RODRIGO: su criado
DON LUIS: hermano mayor de Dña. Ángela y de D. Luis.
BEATRIZ: familiar de D. Luis, D. Juan y Dña. Inés; dama de la comedia
CLARA: su criada

COMENTARIO LINGÜÍSTICO DE UN TEXTO (MÉTODO)