Este es el pequeño trabajo que con el que vamos a valorar vuestra asistencia a la obra de teatro a la que habéis asistido recientemente o a la que asistiréis próximamente.
Se trata de escribir una "crítica teatral", tal y como se siguen publicando actualmente en la prensa escrita y digital. Redactaréis un artículo periodístico (con título, entradilla y cuerpo de texto) e incluiréis una foto relacionada con la representación que, sin duda, podréis encontrar en la red. El trabajo se escribe siguiendo las indicaciones que incluyo más abajo, en letra impresa y se puede imprimir o enviar por email (juliocesarvaras@iesgarciamarquezmadrid.com)
Recuerda:
- Plazo de entrega: antes del 21 de diciembre de 2018
- artículo periodístico
- fotografía
- Calificación: servirá para evaluar el apartado "Lectura" de la evaluación
ESQUEMA DE LA CRÍTICA TEATRAL
ALUMNO / FECHA / AGENCIA DE NOTICIAS
1. TÍTULO (que sea llamativo y atraiga la atención)
2. ENTRADILLA (Análisis del título de la obra, breve
reflexión sobre el tema o asunto principal, etc.)
3. ARGUMENTO DE LA OBRA (breve resumen o sinopsis del contenido)
4. TEMA PRINCIPAL de la obra (frase nominal en torno a un sust.
abstracto + intención del autor + Explicación breve)
5. TIEMPO DE LA OBRA (tiempo externo o época en la que
se desarrolla la acción || tiempo interno o del argumento)
6. SENTIDO Y SIGNIFICADO de la obra (breve reflexión)
7. PUESTA EN ESCENA
- estilo del montaje: realista, historicista, minimalista,
naturalista, etc.
- escenarios: cuáles son, cómo se representan, etc.
- interpretación de los actores (valoración de alguno
en particular)
- otros aspectos: vestuario, iluminación, música,
proyecciones, bailes, etc.
- ¿qué destacarías como el principal acierto?
8. FICHA TÉCNICA DE LA REPRESENTACIÓN
- ¿qué destacarías como el principal acierto?
8. FICHA TÉCNICA DE LA REPRESENTACIÓN
- título de la obra, autor y fecha de primera representación y edición (en forma de libro, cuyo título, lugar y año se especifica)
- Género teatral y subgénero dramático
- Movimiento / época literario
- Nombre del teatro en el que has asistido a la representación
- Nombre de la compañía teatral
- Fecha de la representación que has visto
- Elenco de actores y personajes
- Director del montaje
- Responsable de la adaptación o versión
- Escenografía
- Vestuario, Iluminación, Sonido, Sastrería, Regiduría, Electricidad, Maquinaria, Sala, etc.
- Valoración (cuantitativa)
9. PÁRRAFO FINAL (conclusión, recomendación, razones
para acudir / desistir, etc.)
Consejos para la REDACCIÓN
-
Estilo periodístico y forma de artículo de prensa
-
Incluir una fotografía (con pie de foto)
-
Presentación:
o
impreso
o
empleo de párrafos, epígrafes, corrección ortográfica,
léxico variado y apropiado, puntuación abundante.
----------------------------------------------------------------------------------------
CRÍTICA DE TEATRO
«Alguien voló sobre el nido del
cuco»: los locos vuelven a volar
El teatro Fernán Gómez presenta la obra de Dale
Wasserman, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski
ABC- Cultura -Diego Doncel
Quince años
después de su estreno en España, el director polaco Jarolaw Bielski vuelve a hacer volar durante tres horas a estos
«cuckoos», a estos locos sobre las tablas del Teatro Fernán Gómez. Quince años
después, el actor Pablo Chiapella vuelve a interpretar al irreverente Randle
McMurphy como ese enfermo de gamberrismo, provocación y vidas al límite.
En una puesta
al día que pretende dar validez y actualidad al texto novelístico creado por Ken
Kesey, y adaptado al teatro por Dale
Wasserman, Bielski ha omitido de esta tragicomedia de dementes
todas las conexiones políticas o históricas, para entregarnos un material
brutalmente humano, un ajuste de cuentas sobre cómo actúa el poder.
Para ello Laura
Lostalé crea un
lugar que es un no lugar, un espacio clínicamente blanco donde son abolidas
todas las emociones, todos los desvíos y todas las transgresiones. Un espacio
donde la limpieza y el orden son tan obsesivos, tan paranoicamente
obsesivos, que una y otra vez se higieniza de cualquier huella
humana. En el escenario paredes lacadas en blanco, un suelo blanco de vinilo,
una enorme puerta cerrada, una cabina de control y, al fondo,
unas cortinas de plástico como las usadas en las fábricas de productos
cárnicos.
Aquí llegará Randle McMurphy huyendo
de la cárcel y se encontrará el infierno creado por la enfermera jefe Ratched e
intentará prender la llama de la rebelión en los demás pacientes para los que
es imposible escapar del miedo, de sus propios traumas y de sí mismos. El
trabajo interpretativo es notable, aunque quizá hubiéramos preferido una
señorita Ratched menos estereotipada, más compleja y sutil. Mona
Martínez es demasiado brillante para verse
reducida. La psicología de bajos fondos, de marginalidad macarra de McMurphy en
manos de Pablo Chiapella es una descarga de humor, de naturalidad poligonera y
de gran hacer. Sin dejar de mascar chicle se echa a la espalda esta trama desde
su ambivalencia y sus múltiples máscaras: ¿McMurphy es un monstruo, un títere o
un héroe?
La metáfora
está servida en esta clínica psiquiátrica que, en
realidad, es un pequeño teatro dentro del gran teatro del mundo moderno. Aquí
está un Peter Pan llamado Billy, una víctima de sus perturbaciones sexuales
llamado Dale Harding , alguien de las minorías silenciadas que monologa con su
padre llamado Jefe Bromden, y un campo de exterminio emocional. Tal vez la
histórica adaptación de Wasserman necesite ajustar su reloj a las propuestas de
este tiempo para que todos estos locos sigan formando parte del corazón de la
gente. Bielski lo intenta.
«Alguien voló sobre el
nido del cuco» (***)
Autor: Dale
Wasserman, sobre la novela de Ken Kesey.
Dirección y traducción: Jaroslaw
Bielski.
Escenografía: Laura
Lostalé.
Iluminación y vídeo: Felipe
Ramos.
Vestuario: Fede Pouso y
Almudena Bretón.
Música: Luis Prado.
Intérpretes: Pablo
Chiapella, Mona Martínez, Alejandro Tous, Niko Verona, Rodrigo Poisón, Fernando
Tielve, Emilio Gómez, Manuel Tiedra, Manuel Teódulo, Ramón Valles, Carmen Ibea,
Javier Sáez, Chechu Moltó, Sergio Pozo, Carmen Ibeas, Iris Rico.
Teatro Fernán
Gómez, Madrid
LOCA
DE AMOR, DESAGRAVIADA
03/05/2016 - JAVIER VILLÁN. Madrid. El Cultural (El
Mundo)
Pocas veces se sale de un espectáculo con la
sensación de plenitud como salía yo de La Abadía. Reina Juana es un espectáculo
redondo. Quizá no debiera decir "redondo", término geométrico
inadecuado para la perfección artística. Quizá tampoco debiera llamarlo
espectáculo, palabra que incluye una idea expansiva de un hecho limitado. Nada
que objetar, pues el teatro aspira a esa proyección pública. Pero la naturaleza
del teatro es una naturaleza litúrgica y ceremonial, lo cual nos remite a un
ámbito distinto a lo que entendemos por espectáculo.
 |
| La actriz Concha Velasco, en el papel de la reina Juana |
Puede que sea más acertado llamar oratorio a lo que
Gerardo Vera como director, Ernesto Caballero como autor del texto y una
sublime Concha Velasco como intérprete han conseguido. Y también la riqueza
cromática y las fantasmagorías alucinadas del vídeo escénico de Álvaro Luna;
una mezcla de realismo mágico y expresionismo refinado. Y la iluminación de
Llorens...
Si Los hermanos Karamázov fue expresión de la
sabiduría teatral de Vera, Reina Juana es un himno a la sensibilidad: como un
concierto de música de cámara. Oratorio o confesión escenificada. Está claro
que esa asunción jubilosa de culpas y pecados de la Reina Juana, está destinada
a despejar las dudas de Felipe II sobre la pureza religiosa de la abuela;
conculca el secreto de confesión en beneficio de la razón de Estado y, por lo
tanto, va a tener un público además del inmediato y único del confesor secreto.
A la heredera del trono de Castilla la historia no
le ha hecho justicia: Juana la Loca, histérica de celos, justificados por la
vida disoluta del pendón de su marido, Felipe el Hermoso. Esta visión ha venido
a remediarla un vigoroso texto de Ernesto Caballero literaria y teatralmente
impecable; e históricamente revelador.
La Reina Juana, la esperanza de libertad y
revolución de los Comuneros, era una baza política que todos manejaban con
oportunismo. Desde el arrogante y golfo de su marido al taimado de su padre, el
Príncipe modelo de Maquiavelo y su libro, o su nieto Felipe II el inquisidor.
Moneda de cambio igual en la Corte Flamenca que en la reclusión de Tordesillas.
En la línea polifónica de Teresa de Jesús y sin que
le sobre ni le falte un gesto, Concha Velasco alcanza cumbres insólitas en un
escenario. La reclusa del castillo, colgado de la balconada del Duero, entona
un gozoso canto al pecado, al amor carnal y a la libertad. Y escandaliza al
confesor. Con todos estos elementos, Gerardo Vera define una filigrana escénica
que raya la perfección. Un descenso a los abismos de la sensibilidad: música de
violines para un concierto de música de cámara.
Ficha
técnica y artística
Teatro La Abadía
Reina Juana: Concha Velasco
Dirección: Gerardo Vera
Autor: Ernesto Caballero
Escenografía: Alejandro Andújar y Gerardo Vera
Iluminación: Juanjo Llorens
Vestuario: Alejandro Andújar
Videoescena: Álvaro Luna
|
Construcción escenografía: Mambo & Sfumato
Realización vestuario: María Calderón y Ángel
Domingo
Regiduría: Fran Martí
Sastrería: Rosa Castellano
Electricidad: Mario Díaz
Maquinaria: Marcos Carazo
Sonido: Jonay Ferreiro
Calificación: *****
|
