EL COMENTARIO DE UN TEXTO LITERARIO

COMENTARIO DE UN TEXTO LITERARIO

¿Qué es?

Comentar un texto consististe en explicar qué quiere decir el autor con el texto y qué recursos expresivos ha utilizado para conseguir su objetivo. Se trata de explicar de forma razonada lo que dice el texto (contenido), cómo lo dice (forma) y por qué lo dice (relación del autor y del texto con el contexto).

Fases del Comentario de Textos

1. Comprensión del texto. Lectura y LOCALIZACIÓN

2. Análisis del contenido y de la forma. ANÁLISIS

3. Redacción del comentario (texto expositivo-argumentativo)

Esquema- guion

LOCALIZAR EL TEXTO EN SU CONTEXTO § Explicar el contexto histórico y literario del texto: ·      ¿Quién es su autor? ·      ¿En qué movimiento literario o época ha sido escrito? ·      ¿A qué género literario y subgénero pertenece? ·      ¿Qué fuentes ha utlilizado el autor? EXPLICAR LA FORMA § ¿Cuál es su estructura externa? § ¿Qué métrica y ritmo posee? EXLICAR EL CONTENIDO § ¿Cuál es su argumento? Resumen § ¿De qué trata? ¿Cuál es el tema del texto? § ¿En cuántas partes está dividido su contenido? § ¿Trata o versiona algún tópico literario? INTERPRETAR Y EXPLICAR EL TEXTO § ¿Qué significado tiene el texto? ¿Qué quiere decir el autor? § ¿Cómo lo dice? § ¿Qué figuras literarias o recursos retóricos significativos aparecen? § ¿Cuál es su función en el texto? ¿Para qué sirven? DAR UNA OPINIÓN CRÍTICA § ¿Qué opinión personal y crítica te merece el texto?

EJEMPLO DE COMENTARIO DE UN TEXTO LITERARIO

ROMANCE DEL PRISIONERO 

Que por mayo era, por mayo, cuando hace la calor, cuando canta la calandria y responde el ruiseñor, cuando los enamorados van a servir al amor; sino yo, triste cuitado, que vivo en esta prisión, que ni sé cuándo es de día, ni cuándo las noches son, sino por una avecilla que me cantaba al albor… ¡Matómela un ballestero! ¡Dele Dios mal galardón!

Vocabulario: cuitado, albor, ballestero, galardón

1. LOCALIZACIÓN. El contexto del texto

   El “Romance del prisionero” es un poema anónimo, perteneciente al género de los romances del siglo XV.

   Pertenece al “romancero viejo”, formado por los romances de tradición oral que se recitan entre el pueblo hasta que son recogidos por la imprenta en el siglo XV y XVI (p. e. Cancionero General, de Hernando del Castillo en 1511).

   No es posible encontrar fuentes literarias cultas.

2. FORMA. Cómo lo dice

      La estructura métrica es:

8-, 7+1a, 8-, 7+1a, 8-, 7+1a, 8-, 7+1a, 8-, 7+1a, 8-, 7+1a, 8-, 7+1a.

   Versos octosílabos (arte menor); la rima es asonante en los versos pares; los versos impares quedan sueltos.

   Responde a la definición canónica de “romance”: serie indeterminada de versos octosílabos con rima asonante en los pares y con los versos impares sueltos.

El texto no presenta estrofas ni partes.

3. CONTENIDO. Lo que dice el texto

   Resumen. En el texto, un prisionero se lamenta de la muerte de un pájaro que le hacía compañía y alegraba su existencia, precisamente en la época en la que el campo revive y todo invita a la alegría y el amor. Dirige una imprecación hacia el culpable de su desgracia.

   Tema. Expresión de la tristeza de un prisionero o cautivo.

   Partes o estructura interna:

Ø 1ª parte (v. 1-6). Descripción de la Naturaleza en primavera.

Ø 2ª parte (v. 7-13). Descripción de las circunstancias del preso.

Ø 3ª parte (v. 14). Imprecación o maldición.

4. COMENTARIO E INTERPRETACIÓN DEL TEXTO

    El autor pretende darle voz al lamento y tristeza de un hombre cautivo, preso. Varios recursos literarios ayudan a hacer más efectiva y conmovedora esta lamentación:

v  Anáfora: en los v. 2, 3, 5 y 7 se produce la anáfora o repetición de “cuando” al comienzo de los versos.

   Esta repetición produce una insistencia en los efectos alegres de la primavera (florecimiento, vida, amor) de la primavera que hacen que destaque todavía más (por oposición) la situación del prisionero (falta de luz, soledad).

v  Encabalgamiento: entre los v. 7 y 8 se produce un encabalgamiento de la oración “cuando los enamorados | van a servir al amor”. Este recurso se ha utilizado para destacar el final de la serie descriptiva y el “servicio de amor”, que es una alusión al “amor cortés” presente en la poesía de los cancioneros del siglo XV. El autor está dando una clave de interpretación del poema: avecilla-amada; prisionero-amante; amor-prisión; marido-ballestero.

v  Personificación: en el v. 12 aparece una personificación cuando se atribuye la facultad de “cantar” a la avecilla. El efecto de este recurso es el de destacar la crueldad del ballestero y la soledad que ha resultado como consecuencia al prisionero.

   Conclusión. En el poema se produce una perfecta unión de forma literaria y contenido. El breve poema contiene escasos recursos, pero muy efectivos para el fin de conmover al público receptor, que puede identificarse con la pena sufrida por el prisionero, privado de la libertad, de la luz, de la Naturaleza y de toda compañía en su lóbrega prisión.

5. OPINIÓN CRÍTICA Y PERSONAL

Este poema me parece muy hermoso por la capacidad de decir tantas cosas con tan escasos recursos. Creo que en el texto hay dos niveles de interpretación: el literal (la historia del prisionero y el ave) y el figurado (la posible historia amorosa que ha sido truncada, tal vez por un esposo celoso o por los envidiosos que han hecho fracasar la relación amorosa). Me parece asombrosa la capacidad de los textos literarios para producir tanto significado y belleza mediante las palabras.